木蓮花的生活繪本

我本來是因為阿信才去看展覽的，但去了之後才發現，真的是很有趣的一個展覽，展期到2017/02/28，歡迎大家去參觀！

友情提示：場內可以拍照，但不能使用閃光燈；可以和展品合拍，但不能用自拍棒，所以最好找三五好友一起去，否則像我這種手短的人，又獨自前往，拍照很辛苦啊！另外，因為有互動環節的設計，所以手機要充飽電喔！

「即使世界一片黑暗，也要活出你我發光的 #在場証明」

原本就瞬息萬變的世界，在網路世代的加乘下更加高速運轉，「直播」讓你我見證事件的發生變得容易了、「打卡」讓見證到此一遊不過彈指之間。只是，正因為大量的資訊沖刷、驚人的汰換速度，要留下那些真正屬於自我的標記反而更難了。每一個「#」背後，你渴望標記的是存在感，還是腳踏實地的#在場証明？

主題的解說有別於一般設計展覽的疏離人群，而是從生活中著手，而且這個展覽很特別的設計就是需要「觀眾的互動」來完成觀展的最後一塊拼圖，所以只有5號倉庫進場要排隊，為了控制人數，因為入場後真的會忍不住要一直按快門啊！

＃Duncan：堅持不露臉的圖文創作者

這是Duncan的房間，充滿表情符號是他的特色。

這圖應該是五迷來觀展必拍的吧！瑪莎也來拉弟留念了！

所有的好壞都是從一個念頭開始的，所有每個當下都很重要。

＃李洪基：韓國首席美男樂團FTISLAND

利用黑夜與白晝的變換閃爍，展現人性的兩面，有時眼見不一定為真啊！

這次展覽中拍最成功的就是這張照片了，彩色與白色，人與骷髏，很符合他的主題啊！

＃倉石一樹：東京潮流界最強傳奇設計師

這區應該是許多小孩的最愛，因為很多氣球，在銀色方型氣球中拍照很有美感，可惜我只有一個人。

這位就是倉石一樹，互動環節中，除了原創者講解設計概念外，還有原創者可以合影，所以手機要充飽電啊！

＃不二良：華人首位國際級動漫美學藝術家

我一直很喜歡不二良創造的「小鼠」，展場外10米高的小鼠，是不二良目前小鼠作品中最高的了。

小鼠的眼睛在探索世界時，因為升學關係近視了。小鼠的大耳是要乖乖聽大人的話，但因為沒有聽話，所以受傷了。

我一直很喜歡不二良設計小鼠時的這個概念，是平凡如你我，人生中的跌倒與癒合，然後才造就今天的自己。

標語：人生就像衛生紙  沒事亂扯很快就會用光

標語：思考做「對」的事  而非只是把事做「對」

標語：無法命令他人「合作」  因為「合作」不是一種責任  而是一種「感覺」

我在這區混了很久，拍了很多照片，非常喜歡不二良在牆上錯落貼著的標語！

＃阿信：五月天主唱＆跨界創作人

深深黑夜，吞噬萬物，半夢半醒的幻想被定格，

迢迢長路，挑燈夜戰，是哪一隻熬夜動物還在派對不睡？

我本以為阿信的作品會是平面的繪畫，沒想到是雕塑，很驚喜！意外的是，每個作品阿信都附了一段文字，而且中英對照，可以說阿信果然是寫詞人嘛！但真的是阿信式滿滿的誠意啊！

題目：浮生亂世／展品：Traffic＆Travel｜Music＆Muse

渴望移動

沒有鱗與鰭的人類呀，於是發明船隻

沒有羽與翅的人類呀，於是發明飛機

但通往你底心的路

沒有交通工具能代步

我踏著虔誠的腳印  來到你面前

因為，有你，只要一首歌就能變換整個場景

用一架紙飛機

飛過混亂世界的邏輯

這個作品是我最喜歡的，尤其是看了文字說明。其實展場的文字是不斷自我對話的過程，就像阿信曾說，在半夜寫詞時感受的那種孤獨。我想，勇於面對自我的孤獨才能感受最真實的自我，所以我寫東西也都在三更半夜，哈！硬要瞎扯XD

題目：成名在望／展品：沉睡翅膀椅

疲憊的

不安的

困惑的

無法入睡的

請進。

那一切

是沉迷在妄  或  成名在望？

需要的其實只是

閉上雙眼，

因為那些關於飛翔的秘密

你早已瞭然於心。

那成名在望  無關真相

如果你  心始終信仰

你就能飛翔。

我喜歡這段文字大於這個作品，當時我心想：這些雕塑不會是在創作「小九」時做的吧？

題目：終於結束的起點／展品：長頸鹿木梯

我們曾企圖

翻過彼此心上的牆。

卻讓我們望見了

我們的巴別塔。

故事的後來，

叫做曾經。

而每一段遺憾的曾經，

當時名字都叫憧憬。

後來，我們保留了梯子。

未來的某天，

也許能說聲

好久不見。

其實都市人的心牆早已高不可攀，生命中那些來去的人好像真的就是過客，不需挽留，不用眷戀，蒼白的獨自前行，麻木，遺憾，再重複。

題目：派對動物／展品：企鵝壺＆雪狐杯

你有翅膀，但不能飛舞。

你有保護色，但依然被獵人追逐。

坐下，圍個圈。

可可，咖啡，茶，眼淚的溫度。

你忘了笑，但別忘了能哭。

人生難得糊塗，

偶爾脫軌演出。

啜飲一口，再跌跌撞撞地漫步，

是屬於我的禮物。

「你忘了笑，但別忘了能哭」真的有打中我，在日益繁忙和麻木的生活中，真心、開懷地笑有多少，不能在人前哭，只能藉戲、藉小說、借他人故事來痛哭一場，然後「再跌跌撞撞地漫步」。

雪狐杯真的很可愛，本來想買的，但年紀越大，買東西越會想「買回去有用嗎？」所以我也忍痛割愛了小鼠的公仔啊！

題目：少年他的奇幻漂流／展品：河馬馬桶＆浴缸

沼澤  來自眼淚親吻土地

河流  來自血液擁抱大地

森林  來自何處？奔向何地？

人們

切開山巒  剪下了雲彩

削成了萬支槳  縫製風帆

尋找  吶喊  未知的未來。

擱淺

沒關係

我們在羊水與大海裡

我們在排水孔與下水道裡

等待鯨魚的音頻。

其實阿信在展場的作品，有不少和地球或環保有關的，比如吊著點滴的地球。看阿信的設計，不能只看作品，若沒有搭配著文字，真的很難明白他要傳達什麼。

文字和美術，平面與立體，都在阿信的這個房間裡融合演出。

＃KEA：台灣當代潮流藝術鬼才

房間內有不少半毀的公仔，都標註著資本主義的真相，展場作品充滿對社會的觀察與諷刺，是整個展覽較犀利與直接的表達，我還蠻喜歡他的風格的。

研究具有神奇療效的「萬得弗蘑菇」實驗室，那蘑菇真的挺可愛的，但我最後來是沒有買XD

而且這個房間可以讓你寫下，希望他們研究出什麼新產品，我寫：希望穿越任何時空的任意門。

＃NewNew：最潮女裝首席設計師

「一百種粉紅」真的很壯觀，也是來參展的人必拍的場景。剛看到的瞬間真的有種密集恐懼的感覺，因為不是所有的女生都喜歡粉紅色啊！但這樣的場景真的不見得會再現，所以我獨自去，沒拍到還是覺得很可惜XD

這真的是一場很有意思的展覽，看完後還是很喜歡不二良和阿信的作品，不是我偏心，大概我是俗人，只能看懂仔細解釋過的東西，不過發現KEA算是意外的收穫吧！

深夜，我在電腦前碼字，＃我的在場証明